LE THEATRE EN ABSURDIE

«L'absurde, c'est tout sauf du n'importe quoi », prévient Stéphane de Groodt, expert en la matière. Ses glorieux prédécesseurs Ionesco et Beckett n’aimaient d’ailleurs pas beaucoup qu’on traite leur théâtre d’absurde, « un mot à la mode qui ne le sera plus » (Ionesco). Force est de constater que le genre a toujours le vent en poupe chez nos auteurs contemporains : Ribes, Topor, De Vos, Rassov s’amusent à faire voler en éclat les conventions culturelles, professionnelles, amicales, ou encore conjugales. Une variété d’écritures, mais avec un regard toujours incisif et décalé, tantôt tendre, parfois cruel, sur un monde qui ne tourne pas rond. Et si l’absurde, plus qu’un dogme, était avant tout un état d’esprit ?

CULTE POUR TOUJOURS : Très colorée et stylisée, avec un final grandiose, la mise en scène de Jean-Luc Lagarce accentue le côté absurde de La Cantatrice chauve, première pièce d’Eugène Ionesco. Dans un décor aux couleurs acidulées, mélange de kitch genre bonbon anglais et d’esthétique hyperréaliste de soaps américains, il entraîne ses comédiens dans un tourbillon fou, absurde et grotesque en diable. On rit énormément tout en prenant conscience de l’inutilité de nombre de nos postures. Un spectacle qui vient questionner notre rapport aux autres dans un monde où l’on ne cesse de se mettre en scène.

PRODIGIEUX - Quoi de mieux que la splendide mise en scène de Jacques Osinski pour goûter les mots implacables de Samuel Beckett, ses gestes millimétrés par d’imposantes didascalies, cette pièce crépusculaire et vorace. Deux magnifiques comédiens mènent le bal. Dos voûté, jambes raides, claudiquant tel Chaplin, rebondissant tel Buster Keaton, Denis Lavant campe un extraordinaire Clov, fils adopté, serviteur et souffre-douleur, trimbalant avec fracas son escabeau pour s’élever et scruter l’horizon. Face à lui, Frédéric Leidgens est un Hamm de grande ampleur, tyran aveugle et pourtant dandy, dictant ses ordres à Clov, convoquant ses parents enfouis dans des poubelles couleur de bronze (Peter Bonke et Claudine Delvaux). Dans cet intérieur qui ressemble à un purgatoire, le duel au sommet Hamm-Clov nous dit des choses inouïes sur la famille, sa puissance d’amour et de haine. Quand tout cela va-t-il finir ? Reclus dans son fauteuil, Hamm repousse indéfiniment le départ de Clov. Clov ne cesse de lui dire qu’il le quitte… Mais brisera-t-il ce déséquilibre harmonieux sur lequel Denis Lavant avance en funambule ? La langue de Beckett est rude. Le travail de Jacques Osinski rend éclatante sa sensibilité à vif, enfantine et désespérée. Fin de Partie reste malgré tout une comédie, certes du désespoir. Face à leur condition, les personnages, oscillant entre apitoiement et autodérision, parviennent à nous faire sourire, par un haussement de sourcil ou un jeu de main.

LUTTE D'ECLATE - Rémi de Vos est l'un des dramaturges les plus joués dans le théâtre contemporain français : Jusqu’à ce que la mort nous sépare, Sextett, Débrayage, Occident ... ont notamment fait les beaux jours du Théâtre du Rond-Point. Avec sa pièce Kadoc, crée en 2021, il s'attaque de nouveau au monde du travail, en livrant une cruelle satire du collectif dont l’absurdité jaillit avec délectation. A la mise en scène, le directeur d'alors du Rond-Point, Jean-Michel Ribes : « Le monde du travail, Rémi De Vos ne le moralise pas, il n’en tire ni leçon ni message, bien mieux, il nous en dévoile son extravagante absurdité. Peu d’auteurs font de même, sans doute terrorisés à l’idée qu’ils risquent de faire rire.» Les épatants comédiens servent avec talent cette farce absurde, actuelle et très corrosive.

AMITIE 3.0 - Dans ce spectacle, Gabor Rassov propose une farce noire dans la lignée de Ionesco ou Jarry, d’une audace rare dans le théâtre moderne. Didier Bénureau y est d’un comique imparable dans sa noirceur et sa drôlerie. Une pièce qui fait du bien parce qu’elle va sur les plaies de la société.

RIRE ART BIEN QUI RIRA LE PREMIER - Que vous aimiez ou que vous détestiez les musées, Musée haut, musée bas va vous faire voir l’art sous un autre angle. Dans une série de saynètes cocasses voire hilarantes, Jean-Michel Ribes, l’auteur de cette dinguerie, se moque de notre sacralisation de l’art et des artistes. Il met en boîte toutes les populations qui errent dans ces lieux conçus pour nous faire "bouffer" de la culture. Et c’est génial, parce que c’est bien vu, parce que c’est intelligent et parce que c’est drôle. Après avoir vu Musée haut, musée bas, vous allez adorer aller au musée…

DROLES DE BATAILLES - Ces « batailles » imaginées par Jean-Michel Ribes et Roland Topor représentent beaucoup de ce qu’on aime au théâtre : présentées sous forme de sketches, elles jouent sur les mots que les personnages se décochent comme des flèches. Véritables petits cocktails de mauvaise foi assaisonnée d’humour, de poésie et d’intelligence, ils sont servis par d’excellents acteurs en totale symbiose qui nous régalent de plaisir. Tonie Marshall, Pierre Arditi et François Berléand s’emparent de cette partition avec virtuosité, élégance et férocité pour notre plus grand bonheur.