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MAIS QUELLE SURPRISE ! - La Seconde surprise de l’amour c’est une surprise pour les personnages de la Marquise et du Chevalier qui tombent dans les bras l’un de l’autre bien malgré eux. L’histoire est un régal, la mise en scène intemporelle, surréaliste et éloquente comme toujours avec le génial Luc Bondy et les acteurs irrésistibles. Le couple Micha Lescot et Clotilde Hesme fonctionne à merveille. On est suspendu à leurs paroles, à leurs mouvements. Ce sont deux stradivarius de la scène. Il ne faut surtout pas se priver de ce plaisir.

VERTIGES DU DESAMOUR - Depuis son triomphe à Avignon en 2011, l'œuvre pour deux acteurs de Pascal Rambert est devenue l’une des pièces françaises contemporaines les plus jouées à l’étranger. C'est un affrontement, un duel, une confrontation sans merci ; un spectacle qui parle de choses essentielles et fondamentales, porté par le verbe puissant, complexe, intelligent de l'écriture torrentielle de Pascal Rambert. Quant aux deux comédiens, ils sont magnifiques et rayonnants d’intensité, d’humanité et de précision, chacun dans leur registre, portant des mots cruels et impudiques, qui semblent issus du plus profond d’eux-mêmes. Sans pathos, mais avec quelques pointes d’humour ravageur, la représentation fascine et bouleverse. Un des sommets du répertoire contemporain. On en ressort suffocant, hagard, hébété et heureux.

AVEC UN POINT D'ADMIRATION - Ce Phèdre ! est une façon jubilatoire de se préparer à la mythologie grecque. Car François Gremaud sait donner plein de peps aux intrigues de ces personnages surnaturels que sont Phèdre, Thésée, Hippolyte et tous ceux qu’ils côtoient. Il réussit à nous faire tout comprendre des liens et des enjeux au sein de toutes ces familles recomposées, il nous rend addicts à leurs histoires d’amour, de haine et de guerre, il nous donne envie de nous abreuver d’alexandrins. Attention, vous ne pourrez plus vous en passer. Phèdre ! c'est la telenovela de la Grèce Antique !

QUERELLE D'AMITIE : Cravate Club c’est la pièce qui a propulsé en 2001 sur le devant de la scène Fabrice Roger-Lacan, petit-fils du célèbre psychanalyste Jacques Lacan. Et on peut dire que cette pièce explore les processus psychiques de ses personnages avec une intelligence et une acuité littéraire éblouissantes. On suit les circonvolutions des pensées de Charles Berling et Edouard Baer avec une volupté intellectuelle d’autant plus grande qu’on s’y reconnaît sans cesse. Dirigés par la très fine Isabelle Nanty, ils y jouent une partition où s’enchevêtrent amitié, domination, admiration, jalousie. On passe de l’effroi, au rire puis à la tendresse pour ces deux hommes. La pièce a par la suite été adaptée au cinéma par Frédéric Jardin en 2002.

RIRE ART BIEN QUI RIRA LE PREMIER - Que vous aimiez ou que vous détestiez les musées, Musée haut, musée bas va vous faire voir l’art sous un autre angle. Dans une série de saynètes cocasses voire hilarantes, Jean-Michel Ribes, l’auteur de cette dinguerie, se moque de notre sacralisation de l’art et des artistes. Il met en boîte toutes les populations qui errent dans ces lieux conçus pour nous faire "bouffer" de la culture. Et c’est génial, parce que c’est bien vu, parce que c’est intelligent et parce que c’est drôle. Après avoir vu Musée haut, musée bas, vous allez adorer aller au musée…

UNE PIECE D'AVANT-GARDE : Longtemps considérée comme une critique de l’émancipation des femmes, Les Femmes savantes de Molière est en réalité une dénonciation de tous les comportements excessifs y compris lorsqu’ils servent une juste cause. C’est ce que démontre avec une grande finesse la mise en scène de Béatrice Agenin. Magnifique comédienne -elle joue le rôle d’Armande-, brillante metteuse en scène, elle sait utiliser le texte de Molière et le faire entendre avec intelligence. Encensée par toutes les critiques, cette version très classique est d’une étonnante modernité.

HUPPERT INTENSEMENT : Ce que l’on retient toujours de Médée, c’est ce crime insoutenable d’une mère égorgeant ses propres enfants. A contrario, Isabelle Huppert qui incarne ce monstre innommable dans la Cour d’Honneur du Palais des papes en juillet 2000, met à nu toute sa fragilité sur la scène. On y voit et on y scrute, grâce à la caméra qui plonge dans ses yeux, tout le lien charnel qui relie une mère à ses enfants. Rien, ni ses larmes, ni sa fébrilité visible, ne laisse envisager qu’elle va commettre l’impensable. Et pourtant… Au-delà de la pièce, c’est cette performance d’actrice et d’acteurs autour d’elle qu’il faut voir. On est au-delà du théâtre. Avec Médée, on apprend la vie, on apprend sur soi, sur l’insensé qui affleure dans notre humanité.

POUR PETITS ET GRANDS : Lauréat du Molière 2016 dans la catégorie Jeune Public, le Pinocchio de Joël Pommerat est une libre (et fantastique) adaptation du conte original de Carlo Collodi. Sous sa houlette, le pantin tête de bois et menteur que nous connaissons tous, se métamorphose en un garçon rebelle, impatient et mû par des pulsions irrépressibles, qui arpente le monde à la recherche du bonheur. D'une fête disco somptueuse à sa rencontre avec la fée, le voyage initiatique de Pinocchio nous emporte dans une sublime fable en clair-obscur faite d'images choc et de dialogues intelligents. Une pièce pour enchanter et secouer les petits et les grands.

AU SOMMET - La Cerisaie est au théâtre russe ce qu’Hamlet est au théâtre anglais et Cyrano au français. Pièce sublime sur la fin d’une famille, le déclin d’une aristocratie et le passage d’un monde à un autre. Lioubov et son frère Gaev laissent la place à la vulgarité faute de pouvoir lutter contre la marche du monde. C’est aussi la dernière pièce montée par Alain Françon à la Colline, théâtre national qu’il a dirigé pendant 12 ans. Sans doute est-ce une manière de dire au revoir avec ce bijou empreint de finesse et de sensibilité. Alain Françon est notre plus grand metteur en scène, les pièces qu’il monte sont stupéfiantes d’intelligence et ses acteurs, à commencer par Dominique Valadié, sa femme à la ville, extraordinaire de virtuosité.

COCHONS DINGUES ! : Cochons d’Inde est l’une des premières pièces de Sébastien Thiéry et elle pose déjà ce qui fait l’adn de son théâtre : un bourgeois confronté à une situation absurde qui remet en question les fondements de son existence. On rit beaucoup avec ses personnages, on enrage aussi de les voir empêtrés dans des noeuds impossibles à démêler ; au final c’est un peu nous qui combattons avec Patrick Chesnais le sort qui l’accable. C’est la force de ce théâtre, en plus de nous distraire follement.

LE MERVEILLEUX VOYAGE DE JAMES THIERREE : Pour raconter cette histoire, sans histoire, James Thierrée a recours à toutes les formes artistiques, de la danse à l'acrobatie en passant par le chant, le contortionisme, la magie et l'humour ; c'est un voyage pour lequel il nous suggère : "Recevez ce spectacle en toute innocence, il ne vous prendra pas la tête...si par chance vous l'avez perdue !" C'est drôle, touchant, débordant d'imagination et d'audace. Merveilleux ! du latin mirabilia : "choses étonnantes, admirables".

Les Marchands fait partie avec Au Monde et Cet enfant de la trilogie de Joël Pommerat qui lui a amené la consécration. Soudain on découvrait une façon de faire du théâtre complètement immersive, hypnotique, avec des scènes toutes réglées comme du papier à musique. Ce qui décuple à chaque fois la gravité des propos tenus. Dans cette pièce, qui ressemble à un thriller angoissant, on plonge dans les affres du monde du travail et des souffrances que cela peut causer sur les employés. C’est vertigineux, étonnant de perfection, juste inoubliable.

UN CONTE MODERNE - D’abord, Joël Pommerat a une façon bien à lui de raconter des histoires, empreinte de mystère, et d’angoisse. Ses personnages de Ma chambre froide interpellent par l’ambiguïté des intentions qui les animent. Au fond, Pommerat nous plonge dans un univers mental abyssal où l’intuition est un guide précieux pour suivre son histoire. Là où c’est un auteur génial, c’est qu’il fait de nous de véritables acteurs de sa pièce.

MICHEL BOUQUET SOUVERAIN : Écrit en 1962, Le roi se meurt relate de façon burlesque la dernière heure et demie de l'existence du roi Bérenger Ier. Fidèle à l'un de ses principes, "le comique n'est comique que s'il est effrayant", Eugène Ionesco a créé une pièce d'une irrésistible drôlerie sur ces étrangetés que sont la vie et la mort. Et le monstre sacré qui incarne Béranger Ier c'est Michel Bouquet, qui pendant plus de 20 ans a joué et rejoué ce rôle fétiche pour lequel il a été récompensé en 2005 par le Molière du comédien dans la version ici présentée. Lorsqu'il reprend le rôle, en 2005, Michel Bouquet a près de 80 ans. Son interprétation de ce roi déclinant est à la fois particulièrement émouvante – l'acteur est en effet vieillissant, et l'omniprésence de la mort renforce encore sa fragilité – et extrêmement malicieuse.