On a vu Avignon

MADEMOISELLE BINOCHE - Portée par des acteurs absolument géniaux, Juliette Binoche, Nicolas Bouchaud et Bénédicte Cerutti, la pièce dépasse sa propre histoire. Mademoiselle Julie nous force à nous interroger sur les questions qui dérangent, à commencer par celle du désir et particulièrement du désir pour ce qui est interdit. C’est magistral, c’est beau, sensuel et violent.

DANSE AVEC LES MORTS. Pour Arthur Nauzyciel, « La Mouette soulève une question essentielle : pour quoi vit-on ? En période de crise, dans une société baignée par trop d'images spectaculaires, dans une société qui a perdu son sens poétique, l'art et la beauté sont aussi une réponse. » Le metteur en scène clôturait le Festival d’Avignon 2012 avec une adaptation très personnelle du chef-d’œuvre de Tchekhov. Ecrite à la toute fin du XIXe siècle, ce drame chargé de mélancolie interroge la place des artistes dans un monde qui rejette leurs rêves comme leurs amours. Nauzyciel fait résonner dans la Cour du Palais des papes ce magnifique bal funèbre, rythmé par l'envoutante musique de Winter Family, avec des choix esthétiques forts et une distribution époustouflante.

VISIONNAIRE : Créée dans la Cour d’Honneur du Palais des papes du Festival d’Avignon, cette Ecole des Femmes mise en scène par Didier Bezace restera dans les annales. D’une part pour sa scénographie : exit les décors réalistes chers à Louis Jouvet dans lesquels Agnès est séquestrée ; ici, on joue sur une plateforme qui symbolise la prison mentale dans laquelle s’est enfermé Arnolphe. D’autre part, l’interprétation des comédiens tranche avec les partis pris précédents. Pierre Arditi campe un Arnolphe amoureux, jaloux et désespéré. Agnès Sourdillon, quant à elle, redynamise l’ingénue Agnès qui semble maîtresse de son destin comme on ne l’a jamais vue. Créée en 2001, près de 20 ans avant #MeToo, cette version, remarquable à tous points de vue, a pris en plus depuis une dimension visionnaire.

PRODIGIEUX - Quoi de mieux que la splendide mise en scène de Jacques Osinski pour goûter les mots implacables de Samuel Beckett, ses gestes millimétrés par d’imposantes didascalies, cette pièce crépusculaire et vorace. Deux magnifiques comédiens mènent le bal. Dos voûté, jambes raides, claudiquant tel Chaplin, rebondissant tel Buster Keaton, Denis Lavant campe un extraordinaire Clov, fils adopté, serviteur et souffre-douleur, trimbalant avec fracas son escabeau pour s’élever et scruter l’horizon. Face à lui, Frédéric Leidgens est un Hamm de grande ampleur, tyran aveugle et pourtant dandy, dictant ses ordres à Clov, convoquant ses parents enfouis dans des poubelles couleur de bronze (Peter Bonke et Claudine Delvaux). Dans cet intérieur qui ressemble à un purgatoire, le duel au sommet Hamm-Clov nous dit des choses inouïes sur la famille, sa puissance d’amour et de haine. Quand tout cela va-t-il finir ? Reclus dans son fauteuil, Hamm repousse indéfiniment le départ de Clov. Clov ne cesse de lui dire qu’il le quitte… Mais brisera-t-il ce déséquilibre harmonieux sur lequel Denis Lavant avance en funambule ? La langue de Beckett est rude. Le travail de Jacques Osinski rend éclatante sa sensibilité à vif, enfantine et désespérée. Fin de Partie reste malgré tout une comédie, certes du désespoir. Face à leur condition, les personnages, oscillant entre apitoiement et autodérision, parviennent à nous faire sourire, par un haussement de sourcil ou un jeu de main.

VERTIGES DU DESAMOUR - Depuis son triomphe à Avignon en 2011, l'œuvre pour deux acteurs de Pascal Rambert est devenue l’une des pièces françaises contemporaines les plus jouées à l’étranger. C'est un affrontement, un duel, une confrontation sans merci ; un spectacle qui parle de choses essentielles et fondamentales, porté par le verbe puissant, complexe, intelligent de l'écriture torrentielle de Pascal Rambert. Quant aux deux comédiens, ils sont magnifiques et rayonnants d’intensité, d’humanité et de précision, chacun dans leur registre, portant des mots cruels et impudiques, qui semblent issus du plus profond d’eux-mêmes. Sans pathos, mais avec quelques pointes d’humour ravageur, la représentation fascine et bouleverse. Un des sommets du répertoire contemporain. On en ressort suffocant, hagard, hébété et heureux.

LE RÊVE D'UN POÈTE. Dramaturge, metteur en scène, écrivain, peintre, photographe… Valère Novarina (né en 1942) est un artiste contemporain hors norme, prolifique et inclassable. Le langage et sa déconstruction, la place de l’homme dans le monde, et la mise en abyme du théâtre lui-même sont autant de thématiques qui parcourent son œuvre. Ses puissantes réflexions métaphysiques et philosophiques pourraient paraître effrayantes, mais c’est bien le plaisir absolu du jeu qui ressort dans L’Acte Inconnu. Une création spécialement écrite pour la Cour d’honneur du Palais des papes, faisant suite à une proposition du Festival d’Avignon. Tâche ardue que de résumer cette comédie unique aux quatre actes et 76 personnages : le mieux reste de s’y plonger et de savourer les comédiens prodigieux (Dominique Pinon, Véronique Vella, Agnès Sourdillon…) qui sont le cœur battant de cette folle aventure poétique.

UN ADIEU EPOUSTOUFLANT. Angélica Liddell, artiste géniale et fantasque, a consacré sa dernière création au grand cinéaste Ingmar Bergman, dont l’œuvre comme ses rapports compliqués avec les journalistes l’ont toujours inspirés. Mais son règlement de comptes avec la presse n’est pas le sujet du spectacle. L’hommage à Bergman, la messe de ses funérailles revisitée sur scène est surtout le prétexte à confier sa peur de la mort et de la décrépitude. Dans une suite de tableaux très expressionnistes, elle défonce les remparts de l’humanité contre sa propre monstruosité, mettant à jour tout ce qu’elle a de plus cru et de sordide. Micro en main, elle occupe toute la scène, hurlant ce que personne n’ose dire, pas même dans ses pires fantasmes. Certes, on est malmené, mais dans cette course contre la mort, il y a surtout une célébration du vivant.