Les étoiles sur scène

Le Festival de Cannes ouvre du 13 au 24 mai son tapis rouge, avec un jury présidé par Juliette Binoche. Une des étoiles les plus brillantes du cinéma français et mondial, qui nous avait éblouis sur scène dans Mademoiselle Julie au festival d’Avignon 2011. Une bonne raison pour célébrer les liens féconds entre théâtre et cinéma, avec une sélection mettant à l’honneur nos vedettes du box-office qui passent allègrement des plateaux aux planches, avec le même talent !

Cyrano de Bergerac
  • Quel autre acteur que Belmondo pouvait incarner Cyrano, personnage devenu emblématique du théâtre français ? Qui d’autre que l’interprète de Pierrot le Fou, du Magnifique ou de Michel Poiccard, le héros malheureux d’A bout de souffle pouvait donner corps, nez et verbe à Cyrano ? Doté naturellement de l’agilité et du panache propres à ce personnage haut en couleurs, Jean-Paul Belmondo se coule merveilleusement bien dans ce rôle qu’on croirait écrit pour lui. Il le fait exister avec une telle justesse qu’on croirait presque qu’il a vraiment existé. Cyrano est un héros hors du commun qui fait jaillir de sa laideur une beauté insoupçonnée. Avec Belmondo, il devient une sorte de magicien qui nous console des mauvais tours de la vie.
Antigone d'Anouilh
  • VIBRANTE BARBARA SCHULZ : Dans la tragédie de Sophocle, Antigone, fille de Jocaste et d’OEdipe, enfreint la loi de Thèbes en offrant une sépulture à son frère accusé d’avoir trahi. Avec Anouilh, l’issue fatale sera la même, mais le procès mené par Créon, roi de Thèbes, entraîne le public dans les méandres de l’âme humaine habitée par le pouvoir et l’orgueil. La mise en scène de Nicolas Briançon fait office de référence avec une scénographie inspirée du théâtre antique et par l’humanité vibrante qui se dégage de ses acteurs. Portée par une Barbara Schulz bouleversante, Antigone semble toujours sur le point de convaincre Créon et de renverser le mythe.
Le Tartuffe
  • DUEL AU SOMMET. L’évènement de ce Tartuffe, c’est d’abord la rencontre, jamais concrétisée jusqu’alors, entre deux montres des planches. Jacques Weber incarne un Orgon vigoureux, tout en colère contenue, face à Pierre Arditi en Tartuffe narquois et pétillant, volontiers concupiscent. Le décor, tout en rondeurs et blancheur, sert aussi bien les personnalités douce d’Orgon et insaisissable de Tartuffe. Ils sont accompagnés par des comédiennes au diapason, Isabelle Gélinas en Elmire dangereusement séduisante et Manon Combes en pétulante Dorine. Le vétéran Peter Stein, grand metteur allemand, s’inscrit dans les traces de ses illustres prédécesseurs (Louis Jouvet, Antoine Vittez, Ariane Mnouchkine… ) en s’attaquant au monument de Molière. « En apparence, c’est une tragi-comédie, mais je dois dire que j’ai été surpris par certains traits extrêmement violents qu’elle contient. » Sans esbrouffe, il se concentre sur le texte et sa complexité psychologique. On assiste à la chute du patriarche d’une famille bourgeoise, manipulé par un faux dévot qui lui fait perdre bientôt tout discernement. La satire, cruelle et implacable, reste toujours aussi saisissante.
Le Syndrome de l'Ecossais
  • BOIRE ET DEBOIRES. Cette satire mordante de la vie conjugale couplée à une réflexion sur la crise du dialogue social fut l’occasion de réunir sur la scène deux monuments populaires de la comédie française. L’ex-Inconnu et l’ancien du Splendid font des étincelles en campant cet intellectuel de gauche et ce businessman miné par un mal de dos. La pièce naît par un double quiproquo : Bruno, faisant croire à sa femme qu’il a arrêté de boire, dissimule ses bouteilles d’alcool derrière la bibliothèque. Alexandre, prenant des médicaments pour son mal de dos, fait l’erreur de boire un verre de whisky qui va le rendre complètement désinhibé ! Les faux-semblants explosent, les vérités éclatent, les couples se disloquent, comme ce canapé Ikéa qui se démantibule en fauteuils individuels. Une comédie efficace et incisive, dans la lignée du Prénom et du Diner de cons.
Cravate Club
  • QUERELLE D'AMITIE : Cravate Club c’est la pièce qui a propulsé en 2001 sur le devant de la scène Fabrice Roger-Lacan, petit-fils du célèbre psychanalyste Jacques Lacan. Et on peut dire que cette pièce explore les processus psychiques de ses personnages avec une intelligence et une acuité littéraire éblouissantes. On suit les circonvolutions des pensées de Charles Berling et Edouard Baer avec une volupté intellectuelle d’autant plus grande qu’on s’y reconnaît sans cesse. Dirigés par la très fine Isabelle Nanty, ils y jouent une partition où s’enchevêtrent amitié, domination, admiration, jalousie. On passe de l’effroi, au rire puis à la tendresse pour ces deux hommes. La pièce a par la suite été adaptée au cinéma par Frédéric Jardin en 2002.
Cher trésor
  • CONTROL FISC. Francis Veber, l’auteur du cultissime Diner de Cons, faisait son retour au théâtre en 2012 avec une pièce originale : son Cher trésor est une satire corrosive et absurde de la hantise très française des contrôleurs fiscaux : mais cette fois-ci, le contrôlé s’avère être l’inénarrable François Pignon, et il n’a pas un sou en poche ! Quoi de plus naturel, donc, de supplier l’inspecteur du fisc Michel Toulouse (digne successeur de Lucien Cheval) de surveiller ses comptes vides dans l’espoir qu’il trouve un magot caché à l’étranger… Veber réemploie avec malice ses mécaniques comiques favorites, jeux de dupes, fausses croyances et impostures. Gérard Jugnot incarne un Pignon à l’image du comédien : tendre et attachant, drôle et émouvant. Tête d’affiche de cette comédie qui fit un carton plein, il ne vole pas pour autant la vedette aux excellents comédiens qui l’accompagne avec un plaisir communicatif.
Moi, moi et François B.
  • UN OVNI - Moi, moi et François B. a une origine aussi incongrue que son pitch ! Clément Gayet souhaitait faire parvenir sa première pièce de théâtre à François Berléand, qu’il ne connaissait alors pas : il rédigea donc une lettre sous la forme d’un dialogue les mettant tous les deux en scène. « Mon personnage y tentait par tous les moyens de convaincre François-le-comédien de lire sa pièce. En relisant cette lettre-dialogue de quelques pages, écrite sur un coup de tête, je réalisai qu’elle était de bien meilleure facture que la pièce que je venais de passer six mois à écrire... » Une heureuse décision : ce dialogue devenu pièce de théâtre est un petit bijou d’absurde, entre Kafka, Raymond Devos et les Marx Brothers ! Le metteur en scène Stéphane Hillel et ses comédiens nous plongent dans un univers de plus en plus étrange, un jeu de miroirs où chacun des personnages finit par douter de sa propre identité. Satire du milieu du théâtre, comédie de boulevard, farce surréaliste : la pièce mélange les genres avec bonheur.