ABSURDÉMENT

LE RÊVE D'UN POÈTE. Dramaturge, metteur en scène, écrivain, peintre, photographe… Valère Novarina (né en 1942) est un artiste contemporain hors norme, prolifique et inclassable. Le langage et sa déconstruction, la place de l’homme dans le monde, et la mise en abyme du théâtre lui-même sont autant de thématiques qui parcourent son œuvre. Ses puissantes réflexions métaphysiques et philosophiques pourraient paraître effrayantes, mais c’est bien le plaisir absolu du jeu qui ressort dans L’Acte Inconnu. Une création spécialement écrite pour la Cour d’honneur du Palais des papes, faisant suite à une proposition du Festival d’Avignon. Tâche ardue que de résumer cette comédie unique aux quatre actes et 76 personnages : le mieux reste de s’y plonger et de savourer les comédiens prodigieux (Dominique Pinon, Véronique Vella, Agnès Sourdillon…) qui sont le cœur battant de cette folle aventure poétique.

DEUX HOMMES AU BISTRO. Avec Tilt ! Sébastien Thiéry transpose sur scène les sketchs les plus corrosifs de ses deux premiers recueils, "Sans ascenseur" et "Dieu habite Düsseldorf ». A la mise en scène, l’expérimenté Jean-Louis Benoit, et sur les planches à ses côtés, le populaire Bruno Solo. Portée par l’alchimie savoureuse entre les deux comédiens, la mayonnaise absurde prend délicieusement bien alors que leurs personnages devisent avec une tranquillité presque effrayante de sujets toujours plus borderline. On est parfois frappés d’effroi, mais souvent secoués de rire !

UN ADIEU EPOUSTOUFLANT. Angélica Liddell, artiste géniale et fantasque, a consacré sa dernière création au grand cinéaste Ingmar Bergman, dont l’œuvre comme ses rapports compliqués avec les journalistes l’ont toujours inspirés. Mais son règlement de comptes avec la presse n’est pas le sujet du spectacle. L’hommage à Bergman, la messe de ses funérailles revisitée sur scène est surtout le prétexte à confier sa peur de la mort et de la décrépitude. Dans une suite de tableaux très expressionnistes, elle défonce les remparts de l’humanité contre sa propre monstruosité, mettant à jour tout ce qu’elle a de plus cru et de sordide. Micro en main, elle occupe toute la scène, hurlant ce que personne n’ose dire, pas même dans ses pires fantasmes. Certes, on est malmené, mais dans cette course contre la mort, il y a surtout une célébration du vivant.

LUTTE D'ECLATE - Rémi de Vos est l'un des dramaturges les plus joués dans le théâtre contemporain français : Jusqu’à ce que la mort nous sépare, Sextett, Débrayage, Occident ... ont notamment fait les beaux jours du Théâtre du Rond-Point. Avec sa pièce Kadoc, crée en 2021, il s'attaque de nouveau au monde du travail, en livrant une cruelle satire du collectif dont l’absurdité jaillit avec délectation. A la mise en scène, le directeur d'alors du Rond-Point, Jean-Michel Ribes : « Le monde du travail, Rémi De Vos ne le moralise pas, il n’en tire ni leçon ni message, bien mieux, il nous en dévoile son extravagante absurdité. Peu d’auteurs font de même, sans doute terrorisés à l’idée qu’ils risquent de faire rire.» Les épatants comédiens servent avec talent cette farce absurde, actuelle et très corrosive.

DROLES DE BATAILLES - Ces « batailles » imaginées par Jean-Michel Ribes et Roland Topor représentent beaucoup de ce qu’on aime au théâtre : présentées sous forme de sketches, elles jouent sur les mots que les personnages se décochent comme des flèches. Véritables petits cocktails de mauvaise foi assaisonnée d’humour, de poésie et d’intelligence, ils sont servis par d’excellents acteurs en totale symbiose qui nous régalent de plaisir. Tonie Marshall, Pierre Arditi et François Berléand s’emparent de cette partition avec virtuosité, élégance et férocité pour notre plus grand bonheur.

UN OVNI - Moi, moi et François B. a une origine aussi incongrue que son pitch ! Clément Gayet souhaitait faire parvenir sa première pièce de théâtre à François Berléand, qu’il ne connaissait alors pas : il rédigea donc une lettre sous la forme d’un dialogue les mettant tous les deux en scène. « Mon personnage y tentait par tous les moyens de convaincre François-le-comédien de lire sa pièce. En relisant cette lettre-dialogue de quelques pages, écrite sur un coup de tête, je réalisai qu’elle était de bien meilleure facture que la pièce que je venais de passer six mois à écrire... » Une heureuse décision : ce dialogue devenu pièce de théâtre est un petit bijou d’absurde, entre Kafka, Raymond Devos et les Marx Brothers ! Le metteur en scène Stéphane Hillel et ses comédiens nous plongent dans un univers de plus en plus étrange, un jeu de miroirs où chacun des personnages finit par douter de sa propre identité. Satire du milieu du théâtre, comédie de boulevard, farce surréaliste : la pièce mélange les genres avec bonheur.