Humour

HILARANT - Thé à la menthe ou t’es citron ? est un must du théâtre de divertissement. La pièce de Patrick Haudecœur utilise tous les ressorts classiques du genre, quiproquos, gags, décalages pour atteindre une catastrophe annoncée, nous emmenant sur le plus haut barreau de l’échelle de Richter du rire ! Patrick Haudecoeur est irrésistible dans le rôle du gaffeur, la mise en scène fait que le public s'amuse autant que les comédiens. Surtout dans la seconde partie, plus enlevée, où les imprévus s'accumulent. Le jeu de mots "thé à la menthe ou t’es citron" (inspiré aux auteurs par Juliette Binoche dans "Rendez-vous") est devenu une réplique culte pour ce spectacle prodigieusement drôle.

BOULEVARD DU RIRE - Des acteurs excellents, un auteur brillant, une mise en scène admirable. Bref, le cocktail parfait pour une pièce drôle et bien rythmée. Le thème est simple, voire éculé, encore une histoire d'adultère, trame de la plupart des comédies de boulevard. Mais quand elle est écrite par Jean Poiret et servie par Pierre Arditi, Caroline Sihol et Barbara Schulz, l'amusement se traduit par des fous rires continus. Pierre Arditi au sommet de son art est plus roublard que jamais, Caroline Sihol superbe, raffinée et très drôle, Barbara Schulz est totalement craquante. Humour garanti !

RIRE ART BIEN QUI RIRA LE PREMIER - Que vous aimiez ou que vous détestiez les musées, Musée haut, musée bas va vous faire voir l’art sous un autre angle. Dans une série de saynètes cocasses voire hilarantes, Jean-Michel Ribes, l’auteur de cette dinguerie, se moque de notre sacralisation de l’art et des artistes. Il met en boîte toutes les populations qui errent dans ces lieux conçus pour nous faire "bouffer" de la culture. Et c’est génial, parce que c’est bien vu, parce que c’est intelligent et parce que c’est drôle. Après avoir vu Musée haut, musée bas, vous allez adorer aller au musée…

DROLES DE BATAILLES - Ces « batailles » imaginées par Jean-Michel Ribes et Roland Topor représentent beaucoup de ce qu’on aime au théâtre : présentées sous forme de sketches, elles jouent sur les mots que les personnages se décochent comme des flèches. Véritables petits cocktails de mauvaise foi assaisonnée d’humour, de poésie et d’intelligence, ils sont servis par d’excellents acteurs en totale symbiose qui nous régalent de plaisir. Tonie Marshall, Pierre Arditi et François Berléand s’emparent de cette partition avec virtuosité, élégance et férocité pour notre plus grand bonheur.

COCHONS DINGUES ! : Cochons d’Inde est l’une des premières pièces de Sébastien Thiéry et elle pose déjà ce qui fait l’adn de son théâtre : un bourgeois confronté à une situation absurde qui remet en question les fondements de son existence. On rit beaucoup avec ses personnages, on enrage aussi de les voir empêtrés dans des noeuds impossibles à démêler ; au final c’est un peu nous qui combattons avec Patrick Chesnais le sort qui l’accable. C’est la force de ce théâtre, en plus de nous distraire follement.

RIRE D'AMOUR - Avec Clément Michel, on est toujours dans du théâtre de boulevard mais avec des personnages auxquels on s’identifie toujours avec plaisir. Dans Une semaine pas plus, il traite de l’incapacité de rompre une relation amoureuse. Le personnage principal a recours à son meilleur ami auquel il demande de venir habiter chez lui pour faire exploser son couple. C’est énorme, très drôle et très bien observé en même temps. En compagnie de comédiens excellents dont l’inénarrable Sébastien Castro, on passe un moment inoubliable.

AMITIE 3.0 - Dans ce spectacle, Gabor Rassov propose une farce noire dans la lignée de Ionesco ou Jarry, d’une audace rare dans le théâtre moderne. Didier Bénureau y est d’un comique imparable dans sa noirceur et sa drôlerie. Une pièce qui fait du bien parce qu’elle va sur les plaies de la société.

LA FOLIE FEYDEAU - France 2 souhaitait offrir un Feydeau de 45mn en lever de rideau de la soirée des Molières 2010 afin de renouveler le genre et booster la soirée. Aux manettes le metteur en scène touche à tout Jean-Luc Moreau et une distribution de choc : Emmanuelle Devos, Patrick Chesnais, Christine Murillo et Sébastien Thierry. Emmanuelle Devos interprète une bourgeoise au bord de la rupture. Patrick Chesnais est clownesque à souhait. Christine Murillo campe une Bécassine à l'accent alsacien. Sébastien Thiéry est le valet de mauvaise augure. Le manque de rythme des premières minutes est vite oublié et les quatre comédiens relèvent tambour battant le défi de cette unique représentation.

DUO RIGOLO - Voici une comédie originale qui sait jouer avec nos nerfs tout en faisant rire aux éclats. Daniel Russo y campe un avocat psychorigide, bourré de tocs, aux prises avec un personnage inattendu capable de modifier le cours du temps et d’influer sur le déroulement des événements. Une géniale trouvaille qui, avec le ressort du comique de répétition, joue à plein sans jamais lasser. La mise en scène d’Eric Civanyan orchestre la folie de Daniel Russo dans le paysage du monde des affaires et le sérieux d’un cabinet d’avocats, dont le directeur est véreux à souhait. Ce petit soupçon de surnaturel dans le propos constitue un bon moteur de l’action que d’amusants et surprenants effets spéciaux viennent pimenter, en titillant l’attention des spectateurs. Rires assurés avec une comédie presque fantastique !

L'AMOUR A LA TOPOR - Dernière pièce écrite par Roland Topor avec sa disparition en 1997, L’Hiver sous la table traite de l’immigration et de l’exclusion avec humour et poésie. Un sujet intime pour l’artiste-écrivain, dont le père juif et polonais trouva refuge en France dans les années 1930. Il n’y a d’ailleurs qu’un seul mot que Dragomir, ce réfugié venu de l’Est, peine à traduire à Mademoiselle Michalon : « trom », au sens plus qu’équivoque lorsque l’on le lit à l’envers. Entre les deux personnages, lui vaillant au cœur pur, elle candide et sensuelle, naît une histoire d’amour pudique, qui se tisse délicatement au fil de leurs délicieux badinages. Isabelle Carré et Dominique Pinon sont formidables, tout comme la mise en scène de Zabou Breitman : des artistes de talent qui portent merveilleusement sur scène la plume à la fois tendre et cruelle de Topor. L’art d’être grave dans un éclat de rire.