Histoires de famille

"Famille, je vous hais !" criait André Gide. Et on ne peut pas lui donner tort quand on s’appelle Louis, le héros de Jean-Luc Lagarce, Antigone ou Cendrillon. Même un Banquet de mariage peut vite finir à couteaux tirés ! Et demandez à Roméo et Juliette ce qu’ils pensent de leur belle-famille… Heureusement qu’il y a les familles de cœur, comme celle d’Icare alias Courgette. Et de Tchekhov à Simon Abkarian, le théâtre nous rappelle finalement que les relations familiales sont souvent teintées de clair-obscur.

UN CONTE MAGISTRAL : On connaît tous l’histoire de Cendrillon. Et on connaît tous l’oeuvre théâtrale de Joël Pommerat. Alors lorsque le second s’en prend à la première, cela donne une oeuvre mythique éblouissante, repensée à l’aune de nos obsessions contemporaines. Dès lors, le conte est mâtiné de psychologie et l’intrigue revisitée à chaque étape. Voix off et déroulé cinéma, signatures de Pommerat, traversent ce spectacle qui débute sur un malentendu : Cendrillon croit entendre sa mère lui faire promettre dans son dernier souffle de penser à elle à chaque instant, sous peine de la faire mourir pour de bon…

AUX ENFANTS DE LA CHANCE. Le roman de Gilles Paris a d’abord été adapté à la télévision, au cinéma, puis en BD. Le voilà désormais au théâtre, orchestré par Pamela Ravassard. On y retrouve Icare, rebaptisé Courgette par sa maman, placé au foyer d'accueil « Les Fontaines », ce refuge pour « enfants écorchés » où l’on tente de recoudre des cœurs meurtris. Une estrade, des étoiles accrochées dans le ciel, des instruments (piano, guitare, harmonica, batterie) où les acteurs, qui incarnent tous les rôles, poussent aussi la chansonnette. Servi par des interprètes riches et généreux, l’ensemble compose un conte tendre et vivifiant, et réussit cette mission, pour reprendre la phrase du héros : « Les adultes, faudrait les secouer pour faire tomber l’enfant qui est en eux."

UN VRAI FESTIN. Mathilda May approfondit le procédé établi par sa précédente pièce Open Space où les mots, déjà, étaient remplacés des borborygmes. Et toutes les autres dimensions de la communication sont utilisées : danse, chorégraphies, chansons, et même des effets spéciaux judicieusement choisis. Tout cela pour évoquer une fête de mariage qui tourne à l’aigre, avec ses invités qui constituent une véritable comédie humaine. Les acteurs, saisissants, parviennent à donner vie à leurs personnages en quelques gestes. Les gags burlesques s’enchaînent, on pense à Tati pour l’utilisation des effets sonores, à Buster Keaton pour l’art du slapstick. Mais l’univers de Mathilda May, derrière les gags, se révèle cruel et même carrément trash. Heureusement, les chansons de Dolly Parton apportent un peu de baume au cœur et concluent ce spectacle brillant sur une note légère.

CALANQUES ANTIQUES. Simon Abkarian, ancien du Théâtre du Soleil, n’est pas seulement un comédien talentueux : c’est aussi un metteur en scène et dramaturge remarquable et récompensé. Dans son Dernier jour du jeûne, il incarne le patriarche débonnaire d’une famille méditerranéenne confronté aux désirs d’émancipation des femmes. A ses côtés, Ariana Ascaride est une éclatante mère courage. Une distribution impeccable qui nous plonge dans cette épopée intime d’une grande fluidité, mêlant accent marseillais et grandes envolées lyriques dignes des tragédies grecques.

L'IMPOSSIBLE RETOUR : Servie par d’excellents comédiens, parmi lesquels Hervé Pierre (dans le rôle de Louis), Danièle Lebrun (dans celui de la mère) et Bruno Wolkowitch (dans celui du frère), la mise en scène de François Berreur s’attache surtout à montrer le mensonge auquel est acculé Louis, le personnage principal. Or le but de son retour dans sa famille est pourtant de dire la vérité, notamment sur sa mort inévitable. Mais tout l’en empêche et le maintient dans le mensonge. L’autre intérêt de cette version c’est le choix du comédien principal, Hervé Pierre, qui contraste avec la silhouette très maigre de Jean-Luc Lagarce. Il a voulu en faire un monsieur Loyal qui raconte avec distance et humour cet épisode de sa vie. Et c’est sans doute l’aspect positif du spectacle : si Louis n’a pas réussi à parler, c’est que le choix de quitter sa famille douze ans plus tôt était juste.

VIBRANTE BARBARA SCHULZ : Dans la tragédie de Sophocle, Antigone, fille de Jocaste et d’OEdipe, enfreint la loi de Thèbes en offrant une sépulture à son frère accusé d’avoir trahi. Avec Anouilh, l’issue fatale sera la même, mais le procès mené par Créon, roi de Thèbes, entraîne le public dans les méandres de l’âme humaine habitée par le pouvoir et l’orgueil. La mise en scène de Nicolas Briançon fait office de référence avec une scénographie inspirée du théâtre antique et par l’humanité vibrante qui se dégage de ses acteurs. Portée par une Barbara Schulz bouleversante, Antigone semble toujours sur le point de convaincre Créon et de renverser le mythe.

AU SOMMET - La Cerisaie est au théâtre russe ce qu’Hamlet est au théâtre anglais et Cyrano au français. Pièce sublime sur la fin d’une famille, le déclin d’une aristocratie et le passage d’un monde à un autre. Lioubov et son frère Gaïev ne peuvent plus lutter contre la marche du monde et vendent leur domaine aux enchères. Alain Françon est notre plus grand metteur en scène, les pièces qu’il monte sont stupéfiantes d’intelligence et ses acteurs, à commencer par Dominique Valadié, sa femme à la ville, extraordinaire de virtuosité. Un bijou empreint de finesse et de sensibilité.

L'AMOUR A MORT : Une relecture jouissive de Roméo et Juliette par Olivier Py qui a pris en charge la traduction, l'adaptation et la mise en scène de cette oeuvre culte. Sous la plume de Py, on retrouve la verve de Shakespeare, la truculence de la jeunesse, la fulgurance de l'amour et la course vers l'abîme du beau Roméo et de la jeune Juliette. Le metteur en scène mène son intrigue tambour battant trois heures durant grâce à un couple de comédiens débordant d'énergie. L’amour à mort version ado !