Spectacles primés

Cette sélection regroupe les pièces qui ont été récompensées par un Molière (depuis 1987, les Molières saluent chaque année les artistes et les spectacles les plus remarquables de la saison) ou par un prix du Syndicat de la Critique (depuis 1963, le Syndicat de la critique distingue les spectacles et les personnalités artistiques qui ont marqué la saison).

Les marchands
  • DU GRAND ART - Les Marchands fait partie avec Au Monde et Cet enfant de la trilogie de Joël Pommerat qui lui a amené la consécration. Soudain on découvrait une façon de faire du théâtre complètement immersive, hypnotique, avec des scènes toutes réglées comme du papier à musique. Ce qui décuple à chaque fois la gravité des propos tenus. Dans cette pièce, qui ressemble à un thriller angoissant, on plonge dans les affres du monde du travail et des souffrances que cela peut causer sur les employés. C’est vertigineux, étonnant de perfection, juste inoubliable.
L'Hiver sous la table
  • L'AMOUR A LA TOPOR - Dernière pièce écrite par Roland Topor avec sa disparition en 1997, L’Hiver sous la table traite de l’immigration et de l’exclusion avec humour et poésie. Un sujet intime pour l’artiste-écrivain, dont le père juif et polonais trouva refuge en France dans les années 1930. Il n’y a d’ailleurs qu’un seul mot que Dragomir, ce réfugié venu de l’Est, peine à traduire à Mademoiselle Michalon : « trom », au sens plus qu’équivoque lorsque l’on le lit à l’envers. Entre les deux personnages, lui vaillant au cœur pur, elle candide et sensuelle, naît une histoire d’amour pudique, qui se tisse délicatement au fil de leurs délicieux badinages. Isabelle Carré et Dominique Pinon sont formidables, tout comme la mise en scène de Zabou Breitman : des artistes de talent qui portent merveilleusement sur scène la plume à la fois tendre et cruelle de Topor. L’art d’être grave dans un éclat de rire.
FIN DE PARTIE
  • PRODIGIEUX - Quoi de mieux que la splendide mise en scène de Jacques Osinski pour goûter les mots implacables de Samuel Beckett, ses gestes millimétrés par d’imposantes didascalies, cette pièce crépusculaire et vorace. Deux magnifiques comédiens mènent le bal. Dos voûté, jambes raides, claudiquant tel Chaplin, rebondissant tel Buster Keaton, Denis Lavant campe un extraordinaire Clov, fils adopté, serviteur et souffre-douleur, trimbalant avec fracas son escabeau pour s’élever et scruter l’horizon. Face à lui, Frédéric Leidgens est un Hamm de grande ampleur, tyran aveugle et pourtant dandy, dictant ses ordres à Clov, convoquant ses parents enfouis dans des poubelles couleur de bronze (Peter Bonke et Claudine Delvaux). Dans cet intérieur qui ressemble à un purgatoire, le duel au sommet Hamm-Clov nous dit des choses inouïes sur la famille, sa puissance d’amour et de haine. Quand tout cela va-t-il finir ? Reclus dans son fauteuil, Hamm repousse indéfiniment le départ de Clov. Clov ne cesse de lui dire qu’il le quitte… Mais brisera-t-il ce déséquilibre harmonieux sur lequel Denis Lavant avance en funambule ? La langue de Beckett est rude. Le travail de Jacques Osinski rend éclatante sa sensibilité à vif, enfantine et désespérée. Fin de Partie reste malgré tout une comédie, certes du désespoir. Face à leur condition, les personnages, oscillant entre apitoiement et autodérision, parviennent à nous faire sourire, par un haussement de sourcil ou un jeu de main.
Un fil à la patte
  • UN HILARANT DEFILÉ. L'une des pièces les plus célébrées de Feydeau, n'a rien perdu de son éclat, plus d'un siècle après sa création au Théâtre du Palais-Royal en 1894. La preuve, lorsque Jérôme Deschamps la monte à la Comédie-Française en 2010, c'est un triomphe critique et populaire avec trois Molières à la clé ! Il faut dire que le fondateur des Deschiens connaît ce grand Boulevard comme sa poche : la mise en scène de Jacques Charon au Français dans les années 1950 l'avait, enfant, fait rire aux larmes... S'appuyant sur la formidable cohésion de la troupe de la vénérable institution (dont émerge un certain Pierre Niney), il livre une revue jubilatoire, respectant à la lettre le tempo comique chirurgical de Feydeau. Deschamps met l'accent sur l'amour désintéressé de Lucette (Florence Viala, irrésistible) pour le lâche Bois d'Enghien (Hervé Pierre), seule touche de tendresse dans ce monde régi par l'argent-roi. L'émerveillement est aussi visuel, grâce aux magnifiques costumes Belle-Epoque de Vanessa Sannino. Une éclatante réussite !
Les Chatouilles ou la danse de la colère
  • (RE)VIVRE. Le spectacle autobiographique d'Andréa Bescond, adapté avec succès au cinéma, est un témoignage bouleversant contre les violences pédophiles dans une société longtemps marquée par le silence, et sur la résilience à travers la pratique exutoire de la danse. Déborah Moreau a pris le relais d'Andréa Bescond toujours accompagnée à la mise en scène par Eric Métayer : le défi était de taille, mais la comédienne et danseuse se révèle stupéfiante dans ce monologue exigeant qui l'amène à incarner sur scène différents personnages, de la mère "atroce" qui se réfugie dans le déni, et à l'héroïne, Odette, à la fois lumineuse et attirée par l'autodestruction. Une pièce poignante et nécessaire à l'heure de la libération de la parole.