CYRANO TV / Le meilleur du théâtre sur vos écrans

JUDITH CHEMLA REVELEE. Première pièce jouée de Claudel, L’Annonce faite à Marie brosse le portrait d’une âme bouleversante d’humanité et de bonté. Ce personnage de Violaine sied à merveille à Judith Chemla, comédienne et chanteuse prodigieuse qui nous transporte à chacune de ses interprétations. Sa fragilité, sa beauté, son intelligence du plateau entretiennent une émotion constante qu’il est difficile d’oublier. Grâce à elle surtout, au texte de Claudel et à la mise en scène remarquable d’Yves Beaunesne, on accède à la foi le temps de la représentation.

UN JOYEUX MANIFESTE - A travers cette écriture collective constituée de témoignages, d’interviews, d’enquêtes, de textes, de chansons, Pauline Bureau explore les fondements de l’identité sexuelle féminine. La place et le rôle de la femme, l’importance du corps, le spectacle date de 2012 et déjà pointe les stéréotypes féminins qui perdurent malgré les révolutions féministes successives. La réussite du spectacle tient aussi beaucoup au rythme que lui donnent les comédiennes, parmi lesquelles on retrouve Laure Calamy à ses débuts, à la tonalité de leurs discours et à la musique sur scène. C’est envoûtant autant par la parole qui circule que par la fête ambiante.

UN BONBON - Portée par Cristiana Reali, merveilleuse et éclatante Locandiera et par le regretté Pierre Cassignard, chevalier bourru à souhait, cette comédie de Goldoni est un bonbon qui distille de la joie et du plaisir. Alain Sachs a su dans sa mise en scène rendre cette comédie sociale contemporaine tout en conservant ce qu’il y a de glamour dans le XVIIIe : des costumes colorés, des décors réalistes. Tout est beau, tout est réussi et c’est ce qui fait d’autant mieux passer la morale de cette histoire portée par une femme qui défend ses intérêts avec courage et ruse dans une société très hiérarchisée entre classes et entre hommes et femmes.

DU GRAND THEATRE - Quand Christian Schiaretti s’empare d’un texte, il le fait avec une intelligence remarquable qui le pousse à sonder tous les ressorts de l’intrigue. Avec Mademoiselle Julie, il pousse les personnages dans leurs retranchements pour mettre à jour leurs plus secrètes et inavouables tentations. On suit la Julie que joue Clémentine Verdier sur une ligne de crête où sans cesse, elle joue sa vie, son honneur, sa réputation, sa santé mentale et ce jusqu’à sa chute inévitable. C’est du grand théâtre.

UNE PIECE D'AVANT-GARDE : Longtemps considérée comme une critique de l’émancipation des femmes, Les Femmes savantes de Molière est en réalité une dénonciation de tous les comportements excessifs y compris lorsqu’ils servent une juste cause. C’est ce que démontre avec une grande finesse la mise en scène de Béatrice Agenin. Magnifique comédienne -elle joue le rôle d’Armande-, brillante metteuse en scène, elle sait utiliser le texte de Molière et le faire entendre avec intelligence. Encensée par toutes les critiques, cette version très classique est d’une étonnante modernité.

VISIONNAIRE : Créée dans la Cour d’Honneur du Palais des papes du Festival d’Avignon, cette Ecole des Femmes mise en scène par Didier Bezace restera dans les annales. D’une part pour sa scénographie : exit les décors réalistes chers à Louis Jouvet dans lesquels Agnès est séquestrée ; ici, on joue sur une plateforme qui symbolise la prison mentale dans laquelle s’est enfermé Arnolphe. D’autre part, l’interprétation des comédiens tranche avec les partis pris précédents. Pierre Arditi campe un Arnolphe amoureux, jaloux et désespéré. Agnès Sourdillon, quant à elle, redynamise l’ingénue Agnès qui semble maîtresse de son destin comme on ne l’a jamais vue. Créée en 2001, près de 20 ans avant #MeToo, cette version, remarquable à tous points de vue, a pris en plus depuis une dimension visionnaire.

AMER MEDIATOR - Bouleversée par le combat d'Irène Frachon, l'autrice et metteuse en scène Pauline Bureau a rencontré les malades et les professionnels de la santé concernés pour restituer leurs témoignages dans une pièce poignante et captivante. Une enquête humaine, une lutte courageuse pour ceux qui ont eu la douleur d'être confrontés à ce poison déguisé en remède. Un texte qui passe subtilement du rire aux larmes et des planches à l’image.

LA TRAGEDIE AU ZENITH : Lorsque Luc Bondy met en scène Phèdre au Théâtre Vidy-Lausanne en 1998, il dit avoir voulu proposer « une Phèdre réaliste », au plus près de l'énergie tourmentée, de la violence sensuelle du chef-d'oeuvre de Racine. La scénographie, qui figure une plage, se transforme en arène au fil des affrontements, qui laisseront sur la scène trois morts sans vainqueur. Didier Sandre y incarne un Thésée d'une présence royale saisissante. Quant à Valérie Dréville, clouée de tout son corps à une interminable agonie, hautaine ou convulsée, enfantine ou inhumaine, habitant le poème de ses murmures ou de ses cris, elle est une Phèdre inoubliable.

L'AMOUR A MORT : Une relecture jouissive de Roméo et Juliette par Olivier Py qui a pris en charge la traduction, l'adaptation et la mise en scène de cette oeuvre culte. Sous la plume de Py, on retrouve la verve de Shakespeare, la truculence de la jeunesse, la fulgurance de l'amour et la course vers l'abîme du beau Roméo et de la jeune Juliette. Le metteur en scène mène son intrigue tambour battant trois heures durant grâce à un couple de comédiens débordant d'énergie. L’amour à mort version ado !

ON EST LES CHAMPIONNES ! A l’heure où les femmes se révoltent contre toutes les discriminations que leur inflige la société des hommes, Féminines rappelle que les êtres humains sont égaux dans tous les droits à commencer par celui de se divertir et de pratiquer des sports réservés aux hommes. La pièce, entre émotions, entraînements et compétitions, théâtre et vidéo géante, vient secouer l’image de la femme d’il y a à peine 50 ans : mère de famille, épouse modèle... la féminité se rebelle et s’émancipe. Une mise en scène entrainante, tonique et généreuse, BUT !!