Monstres

Au théâtre, quand les monstres sont de sortie, la jubilation est maximale. D’abord, parce qu’on ne voit rien, on ne peut qu’imaginer. Ensuite, parce que le théâtre est l’endroit idéal pour approcher de près les monstres et essayer de déceler chez eux l’endroit où disparaît l’humanité. Dans la salle à leur contact, on vibre. Et cet effet est décuplé grâce aux caméras qui amplifient le jeu des acteurs dans les moindres détails.

UNE EQUIPEE SAUVAGE - Que d'eau ! Que d'eau ! Le premier acte se passant à Venise, David Bobée place toute la tragédie dans une sorte de lagune où les acteurs sautent ou marchent à grandes enjambées, soulevant des gerbes d'écume. Il y a là toute une sauvagerie funèbre, un climat de fureur désespérée où l'inspiration vénéneuse de Hugo rencontre la violence des sociétés répressives d'aujourd'hui. La troupe joue d'un même souffle pendant plus de deux heures et demie, avec une Béatrice Dalle impressionnante. David Bobée nous offre un théâtre généreux et transdisciplinaire. Il signe un spectacle populaire, avec des images d’une beauté fulgurante.

UN CADAVRE EXQUIS - On rit mais on ressort glacé d’effroi. Le miroir tendu était à peine déformant, un peu grossissant tout de même. Le metteur en scène Christophe Perton mène cette danse de mort sans temps mort, entraînant ses cinq excellents comédiens dans un jeu hautement vitaminé.

GLAM ROCK : A l’été 2014, Thomas Jolly allumait le Festival d’Avignon avec son Henri VI, 18 heures de Shakespeare sur fond de culture pop rock ! Il en fut remercié par le Molière 2015 du metteur en scène d'un spectacle de Théâtre Public. Dans la foulée, le voilà qu’il s’attaque à la suite de la saga, au très sulfureux, tyrannique, sanguinaire et difforme Richard III. Thomas Jolly nous emmène dans un immense clip théâtral et musical, fait de tréteaux et de passerelles comme dans un show au Zénith, de jeux de lumières puissants, de chansons rock à reprendre en chœur… Entre théâtre et spectacle, sa version modernisée et gothique est pleine d’inventivité et d’inspiration variées, on retrouve avec plaisir la patte libre et épique de Thomas Jolly. Mon royaume pour un Jolly !

AMITIE 3.0 - Dans ce spectacle, Gabor Rassov propose une farce noire dans la lignée de Ionesco ou Jarry, d’une audace rare dans le théâtre moderne. Didier Bénureau y est d’un comique imparable dans sa noirceur et sa drôlerie. Une pièce qui fait du bien parce qu’elle va sur les plaies de la société.

HUPPERT INTENSEMENT : Ce que l’on retient toujours de Médée, c’est ce crime insoutenable d’une mère égorgeant ses propres enfants. A contrario, Isabelle Huppert qui incarne ce monstre innommable dans la Cour d’Honneur du Palais des papes en juillet 2000, met à nu toute sa fragilité sur la scène. On y voit et on y scrute, grâce à la caméra qui plonge dans ses yeux, tout le lien charnel qui relie une mère à ses enfants. Rien, ni ses larmes, ni sa fébrilité visible, ne laisse envisager qu’elle va commettre l’impensable. Et pourtant… Au-delà de la pièce, c’est cette performance d’actrice et d’acteurs autour d’elle qu’il faut voir. On est au-delà du théâtre. Avec Médée, on apprend la vie, on apprend sur soi, sur l’insensé qui affleure dans notre humanité.