CHANSONS POPULAIRES

Queen, Jean-Jacques Goldman, Lily Allen, Cat Stevens, Dolly Parton, John Maus, Beth Gibbons : ces talentueux artistes ont pour point commun d’avoir été convoqués sur scène, ou du moins leurs chansons, par des metteurs en scène de théâtre contemporain. Chez Pauline Bureau se succèdent Don’t stop me now et Fuck You, quand Father and Son surgit dans le Cendrillon de Joël Pommerat. Et tandis que Frédéric Fisbach fait danser Juliette Binoche sur Rights for gays, Matilda May lance en plein milieu du Banquet, Love is like a butterfly. Une playlist de goût pour les yeux et les oreilles !

Féminines
  • ON EST LES CHAMPIONNES ! A l’heure où les femmes se révoltent contre toutes les discriminations que leur inflige la société des hommes, Féminines rappelle que les êtres humains sont égaux dans tous les droits à commencer par celui de se divertir et de pratiquer des sports réservés aux hommes. La pièce, entre émotions, entraînements et compétitions, théâtre et vidéo géante, vient secouer l’image de la femme d’il y a à peine 50 ans : mère de famille, épouse modèle... la féminité se rebelle et s’émancipe. Une mise en scène entrainante, tonique et généreuse, BUT !!
Cendrillon
  • UN CONTE MAGISTRAL : On connaît tous l’histoire de Cendrillon. Et on connaît tous l’oeuvre théâtrale de Joël Pommerat. Alors lorsque le second s’en prend à la première, cela donne une oeuvre mythique éblouissante, repensée à l’aune de nos obsessions contemporaines. Dès lors, le conte est mâtiné de psychologie et l’intrigue revisitée à chaque étape. Voix off et déroulé cinéma, signatures de Pommerat, traversent ce spectacle qui débute sur un malentendu : Cendrillon croit entendre sa mère lui faire promettre dans son dernier souffle de penser à elle à chaque instant, sous peine de la faire mourir pour de bon…
Modèles
  • UN JOYEUX MANIFESTE - A travers cette écriture collective constituée de témoignages, d’interviews, d’enquêtes, de textes, de chansons, Pauline Bureau explore les fondements de l’identité sexuelle féminine. La place et le rôle de la femme, l’importance du corps, le spectacle date de 2012 et déjà pointe les stéréotypes féminins qui perdurent malgré les révolutions féministes successives. La réussite du spectacle tient aussi beaucoup au rythme que lui donnent les comédiennes, parmi lesquelles on retrouve Laure Calamy à ses débuts, à la tonalité de leurs discours et à la musique sur scène. C’est envoûtant autant par la parole qui circule que par la fête ambiante.
Le Banquet
  • UN VRAI FESTIN. Mathilda May approfondit le procédé établi par sa précédente pièce Open Space où les mots, déjà, étaient remplacés des borborygmes. Et toutes les autres dimensions de la communication sont utilisées : danse, chorégraphies, chansons, et même des effets spéciaux judicieusement choisis. Tout cela pour évoquer une fête de mariage qui tourne à l’aigre, avec ses invités qui constituent une véritable comédie humaine. Les acteurs, saisissants, parviennent à donner vie à leurs personnages en quelques gestes. Les gags burlesques s’enchaînent, on pense à Tati pour l’utilisation des effets sonores, à Buster Keaton pour l’art du slapstick. Mais l’univers de Mathilda May, derrière les gags, se révèle cruel et même carrément trash. Heureusement, les chansons de Dolly Parton apportent un peu de baume au cœur et concluent ce spectacle brillant sur une note légère.